Este viernes 18 de octubre tuvo lugar en el Museo Etnológico de Roche,( La Unión), la inuguración de la exposicion de Nieves Ortuño, «Gentes».
Al acto de inauguración acudieron muchas personas, entre ellas conocidos artistas de la fotografía y pintura como Ángel García Macia, el escultor Fernando Saenz de Elorrieta, miembros de la corporación municipal de La Unión, amigos, familia, miembros de la directiva del San Juan Californio entre otros.
Gentes, es un proyecto fotográfico que comienza en 2017, cuando empieza a mirar a las gentes que se encuentra por cualquier rincón. Hasta entonces no tenía definido el gusto por una rama de la fotografía concreta, pero poco a poco los propios protagonistas de las fotos fueron dándo pistas que lo que le entusiasma es la vida, la vida que pasa junto a nosotros y que en la mayoría de ocasiones pasa desapercibida.
La autora explica como `Gentes´, miradas, rostros, cada arruga, cada gesto me cuenta una historia y al no intervenir en la escena, esa historia que me cuentan es real, sin artificios, no hay preparación posible, no pueden ocultar la verdad. La serie de instantáneas conforman un proyecto que hace reflexionar sobre las vidas paralelas a las nuestras que nos pensamos que son casi imposibles para nosotros, pero al final son momentos de un camino de vida que se desvió en un momento dado, alcohol, drogas, deudas, enfermedad mental, pobreza extrema, malas decisiones.
Quiere con estas fotografias hacernos reflexionar, «¿Crees de verdad que nunca te podría pasar? Reflexiona, mira a los ojos de los protagonistas de la exposición, mira mas allá».
Como describe la autora de estas obras «mi fotografía no es para decorar un salón, mi meta no es esa, el sentido de mi trabajo fotográfico es documentar la realidad, una realidad a veces muy dura, pero que existe, tocar conciencias, tocar el corazón de la gente y trasmitir que nos tenemos que parar a mirar lo que nos rodea».
Según relata Nieves Ortuño, «si hay una persona en la exposición que hizo que mi cabeza hiciera un clic fue Salvadora, la última organillera de Madrid, desde que la fotografié y después hablé con ella, (pufffff se me hace un nudo en la garganta solamente recordarlo), conocer tanto trabajo diario, soportar las inclemencias del clima, sacar adelante a una familia……»
Es un rostro duro , con arrugas profundas, (corre y mira las dos fotos), dice ella misma, mira su sonrisa, su ojos, su dulzura y a la vez su crudeza, su edad, la tristeza y aún en la calle trabajando, es una lección de vida por lo menos para mí.
Continua haciendo recorrido por su obra «Gentes es una exposición en la que pretendo reflejar el bullicio de las ciudades, el ir y venir de las personas, un día a día normal, un mercado, una calle en plena Navidad con los manteros agolpados y preparados para correr cuando se acerca la policía, los típicos jubilados viendo pasar delante de sus ojos la vida, una ciudad, un pueblo, cualquier rincón por los que pasamos todos pero solamente unos cuantos nos detenemos en observar ese arte callejero que pasan horas y horas al sol, el frío, para sacar unas monedas creando belleza. Esos grafitis que invaden las paredes, escaparates y en ocasiones es pura poesía, para bien o para mal, pero poesía, un grito a las injusticias, y junto a esas paredes hay gentes que han construido su hogar sobre el frío o abrasador cemento de las calles, entre cartones pasan sus días, viéndonos pasar con nuestros bolsos de marca, nuestras risas, nuestros supuestos problemas muchos de ellos de nive del primer mundo que nos pensamos que son graves y son motas de polvo en comparación con esas gentes que entre mantas y cartones duermen a la intemperie porque un día tomaron una mala decisión».
Deja a decisión de los demas el llamarla fotógrafa o artista, «como me quieran etiquetar, no tengo una técnica perfecta, no busques un enfoque perfecto, un encuadre de libro, Nieves no es eso, mi fotografíaintenta captar el alma, el momento, yo no aviso a la persona para que me pose, mi timidez hace que tire mucho de zoom , y conseguir captar el momento tal como ocurre, verás fotos en las que los protagonistas te miran directamente, (he sido pillada, ja ja) , pero el instante ya ha sido captado ya no pueden cambiar la mirada, ni la tristeza por felicidad».
Lanza un deseo para todo aquel que visite y vea su obra, «espero que os guste y también os horrorice mi exposición porque eso lo que quiero conseguir, que nadie se vaya indiferente de esta sala expositiva.
Una reflexión que quiere trasmitir y que según dice, » no tiene que ver con mi exposición, vive la cultura, sorpréndete entrando en museos y salas expositivas, apoya a los artistas compartiendo su trabajo y ya si compras arte sería lo más. Valora al artista, nunca menos precies su labor artística, divulgativa, su extravagancia, inculca a la juventud la importancia del arte, es una ventana a la imaginación, al conocimiento, a la belleza».
Para finalizar quiere destacar que «la fotografía es la rama artística peor valorada, y sin ella no conoceríamos prácticamente nada de nuestra propia historia. Nos acerca los hechos históricos, fiestas y tradiciones de nuestros pueblos que hoy ya no existen, ese momento en el que los novios se miran recién casados, un amanecer en ese rincón del mundo al que tú no puedes ir, ese momento de tu madre el día de reyes sonriendo y que sin saberlo sería su última fotografía porque a los dos días ya no estaría junto a nosotros.
Gracias a todos los que apoyáis el trabajo del artista y disfrutáis de una pintura, una
escultura, una fotografía…..»
Fotografias: José Barros.
